Dresdens verbotene Kunst: Wie Künstler in der DDR die Zensur trotzten
Elfie Ziegert
Dresdens verbotene Kunst: Wie Künstler in der DDR die Zensur trotzten
Dresden war einst das künstlerische Herz der DDR – ein Ort mit einer blühenden, doch streng kontrollierten Kulturszene. Die Hochschule für Bildende Künste galt als zentrale Institution, die Künstler nach den starren Prinzipien des sozialistischen Realismus formte. Doch ab den späten 1970er-Jahren begann eine neue Generation von Schöpfern, Grenzen auszuloten – oft um einen hohen persönlichen Preis.
In den frühen Jahren bildete die Hochschule Künstler im offiziellen Stil der DDR aus. Alle fünf Jahre fanden im Albertinum große, staatlich geförderte Ausstellungen statt, beginnend 1953. Doch viele Studierende ließen sich heimlich von der expressiven, emotionalen Kunst der Brücke-Maler inspirieren und widersetzten sich damit den Erwartungen.
Eberhard Göschel, der dort bis 1969 studierte, gründete später die Obergrabenpresse, ein kleines, aber einflussreiches Verlagsprojekt. Gemeinsam mit Helge Leiberg organisierte er Ausstellungen im Leonhardi-Museum – so provokant, dass die Behörden es 1982 schließen ließen. Auch andere Absolventen wie Hans Scheib, Reinhard Stangl und Cornelia Schleime erlebten Repressionen.
Scheib nahm die Sache selbst in die Hand und eröffnete 1977 in der Raumerstraße 23 eine private Galerie, drei Jahre später folgte eine weitere in der Sredzkistraße 64. Diese Räume wurden zu seltenen Rückzugsorten für verfolgte Künstler. Unterdessen überwachte die Stasi viele von ihnen, blockierte Aufträge und Ausstellungen für diejenigen, die als zu aufmüpfig galten.
Das Wirken dieser Künstler prägte Dresdens Kulturszene nachhaltig – trotz massiver Einschränkungen. Ihre unabhängigen Ausstellungen und informellen Netzwerke boten Alternativen zur staatlich genehmigten Kunst. Bis in die 1980er-Jahre hinein hinterließ ihr Widerstand ein bleibendes Erbe für die kreative Identität der Stadt.
